O que mostra o desenho
O cavalo ocupa quase toda a folha e aparece de lado, com as patas no ar no meio da corrida. Os músculos do pescoço, do peito e da garupa vêm marcados com linhas suaves, e a crina forma mechas longas que flutuam para trás. Embaixo, um campo de flores de vários tamanhos dá chance de combinar cores vivas com o tom mais sóbrio do animal.
Quem vai gostar do cavalo
Funciona bem dos dez aos catorze anos. Pintar um cavalo pede um pouco de observação, porque proporções e músculos pesam mais do que em outros bichos, mas as linhas guiam bem. É escolha comum de quem anda a cavalo ou tem curiosidade por eles, e também de quem quer treinar a sensação de movimento num desenho.
Como conseguir uma boa impressão
Baixe o PDF A4 ou Carta e mande imprimir em cem por cento. A maioria das impressoras caseiras resolve bem na qualidade normal. Se for colorir com canetinha, use papel mais grosso e coloque uma folha por baixo para a tinta não manchar a mesa.
Ideias de cor para o cavalo
Existem muitas pelagens reais para escolher: castanho de crina escura, tordilho cinza pintalgado, alazão cor de cobre ou pampa com grandes manchas brancas. Experimente pintar cada mecha da crina num tom ligeiramente diferente para sugerir vento. Os músculos se destacam escurecendo um pouco as bordas e deixando o centro mais claro.
Luz e sombra para um cavalo com volume
O truque de quem pinta cavalos é decidir de onde vem a luz. Se imaginar o sol no alto e à esquerda, o dorso e o pescoço recebem mais luz, enquanto a barriga e as patas do lado direito ficam na sombra. Pinte primeiro toda a superfície com o tom de base e depois acrescente o tom escuro com traços longos que sigam a forma de cada músculo. Um toque de cor quente dentro das sombras evita que o animal pareça de plástico.